Sunday, September 25, 2011

Nobuo Uematsu - Komposer Fenomenal Final Fantasy

Nobuo Uematsu

Anda tahu video game yang berjudul Final Fantasy? Jika tahu pasti anda tidak asing dengan nama Nobuo Uematsu. Dia adalah komposer untuk musik video game tersebut mulai dari awal serinya hingga yang terbaru dan membuat musik video game tersebut fenomenal. Oleh karena itu, mari kita bahas lebih dalam siapa sih Nobuo Uematsu itu?
         Nobuo Uematsu lahir pada tanggal 21 Maret 1959. Dia merupakan salah satu komposer video game yang paling terkenal di Jepang, bahkan di dunia. Ia belajar musik secara otodidak, ia memulai bermain piano saat berumur 11 tahun dan Elton John merupakan inspirasinya.
         Dia bergabung di sebuah perusahaan video game Square(yang kemudian menjadi Square Enix) pada tahun 1986 dimana ia bertemu dengan pembuat Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi. Setelah bekerja selama 20 tahun di perusahaan tersebut, ia meninggalkan Square Enix pada tahun 2004 dan membuat perusahaannya sendiri yang bernama Smile Please. Ia juga membuat perusahaan music production yang bernama Dog Ear Records.

Kehidupan Awal
         Nobuo Uematsu lahir di Kochi, Prefektur Kochi, Jepang. Dia memulai belajar piano pada usia 11 atau 12 tahun dan tidak mengambil pendidikan formal piano. Setelah lulus dari Universitas Kanagawa, ia bermain keyboard pada beberapa band amatir dan mengomposisikan musik untuk iklan TV. Ketika ia bekerja pada suatu rental musik di Tokyo, seorang karyawan dari Square menawarkan dia untuk bekerja di perusahaannya. Nobuo setuju dan bekerja paruh waktu dan tidak berpikir untuk bekerja penuh.

Karir bersama Square dan The Black Mages
         Musik video game yang dikomposisikan oleh Uematsu untuk Square adalah Genesis pada tahun 1985. Ketika bekerja di Square, ia bertemu dengan Hironobu Sakaguchi yang menawarkannya untuk membuat musik pada beberapa game buatannya dan Uematsu pun setuju. Tahun 1986 sampah 1987 ia membuat beberapa musik untuk video game namun tidak memperoleh sukses. Pada tahun 1987, Uematsu dan Sakaguchi berkolaborasi membuat Final Fantasy yang akhirnya memperoleh sukses besar.
         Di luar video game, ia juga mengomposisikan musik untuk film animasi Ah! My Goddess: The Movie pada tahun 2000 dan sebagai co-komposer untuk anime Final Fantasy Unlimited pada tahun 2001 bersama orchestrator Shiro Hamaguchi. Uematsu mengomposisikan musik untuk video game Final Fantasy, mulai dari Final Fantasy I sampai Final Fantasy XI dan Final Fantasy XIV.
The Black Mages
         Pada tahun 2002, rekan Uematsu dari Square yaitu Kenichiro Fukui dan Tsuyoshi Sekito menawarkan Uematsu untuk bergabung bersama mereka untuk membentuk band rock yang berfokus dalam memperluas komposisi Uematsu. Namun, Uematsu menolak tawaran tersebut karena terlalu sibuk dengan pekerjaannya. Akhirnya setelah ia setuju untuk tampil bersama Fukui dan Sekito di sebuah pertunjukan sebagai keyboardist, ia pun memutuskan untuk bergabung bersama mereka dalam sebuah band. Seorang karyawan dari Square yaitu Matushita menamai band tersebut The Black Mages. Pada tahun 2003,  Keiji Kawamori, Arata Hanyuda, dan Michio Okamiya juga bergabung dalam band tersebut. The Black Mages telah merilis 3 studio album dan telah tampil dalam beberapa konser.

Karir Sebagai Freelancer
        Pada tahun 2004, Uematsu keluar dari perusahaan Square Enix karena kantor perusahaan tersebut pindah dari Meguro ke Shinjuku dan ia tidak nyaman dengan lokasi baru kantornya tersebut. Faktanya, dia juga telah mencapai usia dimana ia dapat mengambil alih hidupnya di tangannya sendiri. Ia membentuk perusahaannya sendiri yang bernama Smile Please dan sebuah perusahaan music production Dog Ear Records. Pada tahun 2005, Uematsu dan beberapa personil dari The Black Mages membuat musik untuk sebuah film CGI yaitu Final Fantasy VII Advent Children. Uematsu hanya membuat main theme untuk Final Fantasy XII pada tahun 2006. Sebenarnya ia ditawarkan untuk membuat full score untuk game tersebut tetapi Sakimoto telah ditugaskan sebagai komposer utamanya.
        Uematsu juga bekerja dengan perusahaan buatan Sakaguchi, Mistwalker dan telah mengomposisikan seri Blue Dragon, Lost Odyssey (2007), dan Away Shuffle Dungeon (2008). Ia baru-baru ini juga akan mengomposisikan judul lain dari Mistwalker yaitu The Last Story (2011).
        Dia juga menggubah musik untuk game PSP yang berjudul Anata o Yurusanai pada tahun 2007 dan sebuah game arcade Lord of Vermillion pada 2008. Pada tahun 2009, ia juga menggubah lagu untuk anime Guin Saga yang menjadikannya pertama kali ia menggubah full score untuk film animasi. Ia baru-baru ini bekerja pada perusahaan video game Nintendo DS untuk membuat Sakura Note dan bekerja pada sebuah proyek DS untuk perusahaan Level 5 dan Brownie Brown yang berjudul Fantasy Life.

Konser
        Uematsu menggelar banyak sekali konser di seluruh dunia, mulai dari Asia, Eropa bahkan sampai Amerika. Pada Februari 2010, dikabarkan Uematsu tampil di Anime Boston, salah satu  konvensi anime terbesar di East Coast.

Diskografi
Year                                                           Title                                      Role                                  
1985                                                        Genesis                       Composition/arrangement
1986                                              Cruise Chaser Blassty            Composition/arrangement
                                                                  Alpha                        Composition/arrangement
                                                             King's Knight                  Composition/arrangement
                                                           Suishō no Dragon             Composition/arrangement
1987                                                  3-D WorldRunner             Composition/arrangement
                                                         Apple Town Story C          Composition/arrangement
                                                                  Aliens                        Composition/arrangement
                                                       Cleopatra no Mahou             Composition
                                                               Rad Racer                    Composition/arrangement
                                                                    JJ                             Composition/arrangement
                                Nakayama Miho no Tokimeki High School    Composition/arrangement
                                                            Final Fantasy                    Composition/arrangement
1988                                                    Hanjuku Hero                   Composition/arrangement
                                                           Final Fantasy II                  Composition/arrangement
1989                                              Square's Tom Sawyer             Composition/arrangement
                                                    The Final Fantasy Legend          Composition/arrangement
1990                                                  Final Fantasy III                  Composition/arrangement
                                                     Final Fantasy Legend II            Composition/ arrangement 1991                                                  Final Fantasy IV                  Composition/arrangement
1992                                                  Final Fantasy V                   Composition/arrangement 1993                                                Romancing SaGa 2                Composition/ arrangement 1994                                                  Final Fantasy VI                  Composition/arrangement
1995                                                   Chrono Trigger                   Composition/arrangement 1996                                         Front Mission: Gun Hazard           Composition/arrangement
                                                          DynamiTracer                     Composition/ arrangement 1997                                                 Final Fantasy VII                 Composition/arrangement
1999                                                 Final Fantasy VIII                Composition/arrangement 2000                                                  Final Fantasy IX                  Composition/arrangement 2001                                                   Final Fantasy X                  Composition/arrangement 2002                                                   Final Fantasy XI                 Composition/ arrangement 
2003                                         Final Fantasy Tactics Advance      Composition 
                                                        Hanjuku Hero Tai 3D             Composition/arrangement
2005                             Hanjuku Hero 4: 7-Jin no Hanjuku Hero    Composition
                                                         Egg Monster Hero                Composition
2006                                                 Final Fantasy XII                  Composition (1 song)    
                                                             Blue Dragon                      Composition                 
2007                                                Anata o Yurusanai                  Composition                                                             Lost Odyssey                    Composition
2008                                            Super Smash Bros. Brawl           Composition (1 song)
                                                         Lord of Vermilion                  Composition
                                                          Blue Dragon Plus                  Composition
                                                     Away Shuffle Dungeon               Composition
                                                        Cry On (canceled)                  Composition
2009                                                     Sakura Note                      Composition
                                   SaGa 2 Hihō Densetsu: Goddess of Destiny  Composition     
                                                          Kurulin Fusion                       Musical Director
2010                                             Lord of Vermilion II                  Composition (1 song)    
                                                         Final Fantasy XIV                   Composition                                                                                                 Lord of Arcana                      Composition
2011                                                   The Last Story                      Composition
                                                      UnchainBlades ReXX                Composition (1 song)
                                                         TBA Fantasy Life                    Composition/arrangement
 
                                                        
Sekarang sudah tahu kan siapa Nobuo Uematsu itu?



Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Nobuo_Uematsu 

Musik Klasik - Zaman Romantik

Johannes Brahms

Frédéric Chopin
           
            Pernah kah Anda mendengar nama Beethoven, Brahms, Tchaikovsky atau Chopin? Mungkin beberapa dari Anda ada yang pernah dengar ketiga nama tersebut. Ya, mereka semua adalah komposer musik klasik. Saat ini banyak para remaja yang kurang memperhatikan atau bahkan tidak mau tahu tentang musik klasik karena dinilai membosankan dan dipandang sebagai musik orang tua. Padahal, musik klasik merupakan bagian dari sejarah musik di dunia. Ketiga nama yang disebutkan tadi merupakan para komposer musik klasik pada zaman romantik. Mungkin ada yang belum tahu, apa sih zaman romantik itu? Oleh karena itu, mari kita bahas sekilas tentang zaman romantik tersebut. 
Pyotr Ilych Tchaikovsky
            Zaman Romantik merupakan zaman dalam sejarah musik Barat yang berlangsung tahun 1815 sampai 1910. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum Zaman Modern. Musik zaman romantik dikaitkan dengan Romantic movement pada sastra, seni dan filsafat, walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sangat berbeda dalam pembatasan zaman dalam seni lain (1780-an sampai dengan 1840-an). Beberapa karakteristik dari musik pada zaman romantik adalah:

   Ekspresi pribadi lebih intens dipakai dimana fantasi, imajinasi, dan pencarian petualangan memainkan peranan penting.
   Penekanan pada lirik, melodi, harmoni yang lebih kaya, terkadang kromatik dengan menggunakan perbedaan yang mencolok.
   Rasa yang lebih baik pada ambiguitas, terutama pada tonality atau fungsi harmonik dan juga dalam ritme/irama.
   Padat, tekstur yang lebih tebal dengan kontras dramatis yang besar, mengeksplorasi lebih luas nada, dinamika dan warna nada.
   Perluasan dengan orkestra, terkadang dengan proporsi yang sangat besar, penemuan sistem katup mengarah ke pengembangan bagian kuningan (brass section).
   Memiliki potongan-potongan lagu yang kaya, klimaks yang spektakuler, dramatis, dan dinamis.
   Lebih dekat dengan seni lainnya yang menyebabkan minat lebih banyak pada program musik (simfoni, symphonic poem, overture).
   Karya panjang dibawa menggunakan tema berulang (recurring themes).
   Keahlian teknis yang lebis besar.

Beberapa komposer pada zaman romantik antara lain:
Ludwig van Beethoven                        1770 - 1827    
Ferdinando Carulli                               1770 - 1841    
Anton Reicha                                       1770 - 1836                
Johann Wilhelm Wilms                         1772 - 1847    
Bernhard Henrik Crusell                       1775 - 1838    
Johann Nepomuk Hummel                   1778 - 1837
Fernando Sor                                      1778 - 1839    
Mauro Giuliani                                     1781 - 1828    
Daniel Auber                                       1782 - 1871    
John Field                                            1782 - 1837                
Niccolò Paganini                                  1782 - 1840
Louis Spohr                                         1784 - 1859
George Pinto                                       1785 - 1806    
Carl Maria von Weber                         1786 - 1826    
Giacomo Meyerbeer                            1791 - 1864    
Gioachino Rossini                                 1792 - 1868    
Ignaz Moscheles                                  1794 - 1870
Franz Berwald                                     1796 - 1868
Gaetano Donizetti                                1797 - 1848
Franz Schubert                                    1797 - 1828
Pyotr Ilyich Tchaikovsky                      1840 - 1893 
             
Masih banyak lagi komposer-komposer pada zaman romantik. Banyak karya mereka yang saat digunakan dalam berbagai hal, mulai dari film hingga acara di televisi.

Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5 


Tchaikovsky - Sleeping Beauty Waltz




Sumber:
http://en.wikipedia.org/wiki/Classical_music#Romantic_era_music
http://www.kabarindonesia.com/berita.php?pil=3&jd=Manfaat+Musik+Klasik+bagi+Kesehatan&dn=20071220213230

Musik Klasik - Zaman Klasik

Antonio Salieri
Franz Joseph Haydn

Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang lain.
W.A Mozart
Zaman Klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven.

Ciri Musik Pada Zaman Klasik:
·         -Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut  (decrssendo).
·        -  Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan(ritardando).
·       -   Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
·         -Pemakaian akord 3 nada.

Musik klasik pada zaman klasik ini memiliki karakteristik yang lain dari zaman-zaman sebelumnya. Musik klasik pada zaman ini memiliki tekstur yang lebih ringan dan jelas. Selain itu, ukuran dari orkestra bertambah besar. Penggunaan harpsicord (alat musik seperti keyboard yang digunakan pada zaman Barok) diganti oleh piano.






Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Classical_period_(music)


Wednesday, September 21, 2011

Musik Klasik - Zaman Barok


Antonio Vivaldi
George Frederic Handel
Johann Sebastian Bach
Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.
Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya J.S. Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri
Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok. Ada beberapa ciri dari musik klasik pada zaman barok:
·            Adanya basso continuo (semacam iringan terus menerus yang dinotasikan dengan sistem notasi yang baru, biasanya untuk instrument sustain bass dan instrument keyboard).
·            Adanya Monody (musik untuk satu suara melodi dengan iringan, merupakan karakteristik awal abad 17 terutama di Italia.

·            Adanya Homophony (musik dengan satu suara melodi dan iringan berirama serupa).
·            Adanya solo vokal.
·            Ekspresi musik yang lebih dramatis.
·            Munculnya drama musik seperti opera dan dramma per musica.
·            ungan instrumen-vokal, seperti Oratorio dan kantata.
·            Munculnya teknik bermusik baru, seperti tremolo dan pizzicato.
·            Melodi yang jelas.
·            Munculnya teknik Notes inégales.
·            Munculnya Aria (penyampaian emosi pada sebuah lagu berdasarkan drama dalam struktur melodi yang kerap digunakan dan dipersembahkan oleh penyanyi).
·            Mulai munculnya concertato style (perbedaan antara suara orkestra dengan instrumen solo atau grup kecil dari instrument).
·            Mulai ada ornamentasi.
·            Munculnya pengembangan dalam tonality Barat modern (mayor dan minor scale).
·            Ada cadenza (bagian virtuoso yang diperpanjang bagi soloist dan biasanya berada dekat akhir pada sebuah pergerakan(movement) dalam sebuah konserto).

Begitulah kira-kira penjelasan singkat tentang zaman barok. Pada artikel berikutnya, saya akan menjelaskan tentang zaman Klasik, dimana lahir seorang komposer terbesar sepanjang masa, yaitu Wolfgang Amadeus Mozart. Semua dari Anda pasti pernah mendengar nama Mozart, dia adalah salah satu komposer terbesar dan paling termasyur sepanjang masa. Oleh karena itu, mari kita bahas zaman klasik.













Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Baroque_music


Wednesday, September 14, 2011

Musik Klasik

Pernah kah Anda mendengar nama Bach, Vivaldi, atau Handel? Mungkin beberapa dari Anda ada yang pernah dengar ketiga nama tersebut. Ya, mereka semua adalah komposer musik klasik yang hidup pada zaman barok. Saat ini banyak para remaja yang kurang memperhatikan atau bahkan tidak mau tahu tentang musik klasik. Padahal, musik klasik merupakan bagian dari sejarah musik di dunia. Ketiga nama yang disebutkan tadi merupakan para komposer musik klasik pada zaman barok. Mungkin ada yang belum tahu, apa sih zaman romantik itu? Oleh karena itu, mari kita bahas sekilas tentang zaman barok tersebut. Namun, sebelum itu mari kita bahas terlebih dahulu tentang musik klasik.
Musik klasik merupakan suatu istilah yang mengacu pada musik yang dibuat atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik Kristiani, dan musik orkestra, serta mencakup periode dari sekitar abad ke-9 sampai abad ke-21.
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja.

Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
Perkembangan musik dunia dibagi menjadi 6 zaman berdasarkan urutannya:
·         Zaman abad pertengahan.
·         Zaman Renaisance.
·         Zaman Barok dan Rokoko.
·         Zaman Klasik.
·         Zaman Romantik, dan
·         Zaman Modern.

Instrumentasi pada musik klasik terdiri dari orkestra (yang terdiri dari string, woodwind, brass, dan perkusi) dan beberapa alat musik solo (seperti harpsicord, piano, dan organ). Alat musik elektrik seperti gitar listrik mulai muncul pada abad ke-20 dan ke-21. Beberapa musisi terkenal mulai bereksperimen dengan alat musik elektronik seperti syhthesizer, teknik digital seperti sampling atau computer-generated sound, dan alat musik etnik seperti gamelan.
Sekarang sudah mengerti kan  musik klasik itu apa? Zaman-zaman tersebut akan saya bahas di artikel berikutnya, namun yang akan saya bahas hanya Zaman Barok, Zaman Klasik dan Zaman Romantik karena pada zaman-zaman tersebut musik klasik sedang berada pada puncaknya.
Ternyata musik klasik itu bukan hanya untuk didengar, banyak sekali manfaat yang dapat diberikan, seperti membantu penyembuhan penyakit Alzheimer musik klasik bisa membantu penyembuhan penyakit-penyakit lain, seperti stress, kanker, dyslexia, dan tekanan darah tinggi. Banyak manfaat lainnya juga bisa didapat dari musik klasik, khususnya Mozart, seperti dapat menumbuhkan IQ, bisa memperluas volume otak besar, menambah kegiatan utama urat syaraf, dan membantu daya berimajinasi abstrak dari pertumbuhan normal anak. Sebuah penelitian di universitas di Inggris menunjukkan, musik klasik bisa mempengaruhi kegemaran orang akan makanan, jikalau di ruang makan diputarkan musik klasik, pelanggan bisa membeli lebih banyak, jikalau diputarkan musik pop atau tanpa musik, maka konsumsi pelanggan jelas menjadi berkurang. Banyak sekali kan manfaat dari musik klasik?
Saat ini, mungkin musik klasik tidak begitu diperhatikan oleh kalangan muda. Mereka lebih memilih musik rock, rap, dan yang lainnya. Mereka lupa dengan keberadaan musik klasik di sekitar mereka. Mereka menganggap musik klasik adalah musik untuk orang tua, tidak keren dan monoton. Padahal, sebenarnya tidak, musik klasik memiliki banyak warna dan dapat menenangkan pendengarnya,So, bagi para kalangan muda pecinta musik klasik, jangan berkecil hati, musik klasik bukan musik untuk orang tua, musik klasik adalah musik untuk semua orang, musik klasik mempunyai banyak sekali manfaat yang akan berguna bagi Anda. Jadi, teruslah berjuang melestarikan musik klasik di kalangan remaja agar tidak punah di masyarakat.